на главную | войти | регистрация | DMCA | контакты | справка | donate |      

A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я


моя полка | жанры | рекомендуем | рейтинг книг | рейтинг авторов | впечатления | новое | форум | сборники | читалки | авторам | добавить





Материалы


Медь

В художественном эмальировании в качестве основы для нанесения эмали могут применяться медь, томпак, серебро, золото (а также сплавы двух последних), платина. В Ростове традиционно используют только медь, хотя современные мастера также применяют подложки и из драгоценных металлов, когда работают с прозрачными эмалями. Это значительно повышает декоративную выразительность изделия, но нас интересует традиционная технология. Благодаря особым химическим и физическим свойствам меди сцепление эмали с ней особенно прочное. Кроме того, это менее дорогой материал, чем все остальные из названных.

Толщину медной пластины рассчитывают эмпирически так, чтобы не возникало трещин из-за перепадов температуры. Для работы с дулевскими эмалями обычно используют медный лист толщиной около 0,4–0,5 мм. Медь должна быть чистой, не желтоватого, а красноватого цвета.

Перед отковкой, если медь жесткая (то есть медный лист, имеющий внутреннюю напряженность), ее отжигают (нагревают в муфельной печи) до появления окалины.


Изготовление пластины

К.А. Фуртов начальный этап описывал так: «Финифть делается следующим образом: берутся известной величины пластинки из тонкой красной меди. Вроде фольги и потолще, отжигаются в жару докрасна, а потом выколачиваются молотком на деревяшке и раскладываются на приготовленные тонкие дощечки». Из чего следует, что в то время мастера пользовались уже готовыми пластинками. Известно также, что уже в 1880-х годах в мастерской его деда появились машины, возможно, среди них был и штамповальный станок.

Процесс изготовления белых пластинок был отделен от росписи уже в середине XIX века, то есть «белоготовкой» занимались одни мастера, росписью — другие, такое разделение сохранилось и по сей день. Но некоторые художники сами изготавливают белые пластины. Последуем их примеру.

Для изготовления пластины нам потребуются определенные инструменты, приспособления, а также материалы.

1. Металлическая линейка-угольник для раскроя и чертилка.

2. Ювелирные ножницы для вырезания пластины. У ювелирных ножниц полотна короткие, а ручки длинные.

3. Молотки для отковки с плоским и выпуклым бойком, помельче и покрупнее (рис. 1).


Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004

Рис. 1. Молоток для отковки медной пластинки


4. Подставки для выковки: а) деревянный (березовый) пенек с небольшим углублением в центре (рис. 2); б) резиновая подставка из твердой резины (можно использовать хоккейную шайбу); в) металлическая пластина с ровными прямоугольными краями типа верстачка, на ней обычно заканчивают выковку, выравнивают края заготовки.


Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004

Рис. 2. Подставка (пенек) для выковки пластинки


5. Соляная или лимонная кислота для протравливания пластинки в специальной посуде.

6. Кюфты (плоскогубые щипцы для установки эмалевых пластин в муфельные печи). Можно также использовать плоскогубцы или кулинарную металлическую лопаточку.

Медную пластинку ровно вырезают специальными ювелирными ножницами по шаблону. Изготавливая шаблон, следует делать припуск 1–2 мм в середине каждой стороны. Это необходимо для учета будущей выпуклости заготовки. Выпуклость пластине придают во избежание дальнейшего деформирования при нагревании.

Вначале пластину тщательно выковывают молоточком на подставке последовательно от краев к центру. Впоследствии края готовой пластины должны ровно без зазоров прилегать к подложке. Выковка требует максимального внимания и опыта. Начинать лучше с небольших пластин круглой или овальной формы (рис. 3).


Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004

Рис. 3. Выкованная пластинка


Выкованную пластинку обезжиривают и протравливают в слабом растворе лимонной или соляной кислоты.

Далее промывают в растворе соды, а затем в чистой проточной воде.

Высушивают. Не забывайте при этом, что пластинку следует держать пинцетом или щипцами, чтобы жирные пятна от пальцев не попали на поверхность.

Некоторые мастера советуют также протирать поверхность пластинки тампоном, сверху посыпанным мелко молотой сухой эмалью.

Выкованная пластинка не должна прогибаться при легком нажатии пальцами сверху. После выковки ее проверяют, прощупывая слабые места. Если обнаруживают места, где металл проминается, их проковывают более тщательно. Некоторые мастера перед выковкой проводят чертилкой с изнаночной (оборотной) стороны ребра жесткости в каждом углу.

Конечно, только опытным путем достигается качество проковки. При покрытии эмалью и последующих обжигах пластина 5–6 раз, а то и больше побывает в муфельной печи. Поэтому слабо прокованное место может «провалиться», испортив почти готовую работу.

Вот наша заготовка подготовлена к дальнейшей работе. Но прежде чем с ней работать, нужно подготовить эмаль.


Эмаль

Эмаль — стекловидная масса, застывшая на металлической основе (в нашем случае на меди). Эмаль и финифть — обозначают одно и то же понятие. Эмаль — слово французское, финифть — пришло из греческого языка. До петровских преобразований пользовались термином «финифть», затем появился термин «эмаль». В Ростове слово «эмаль» вошло в широкое употребление только в XIX веке. В документах XVIII века однотонная цветная эмаль называется просто финифтью, а эмалевые миниатюры — финифтяными штуками.

Эмаль относится к группе стекол, с чем и связаны ее свойства — прозрачность, хрупкость, водостойкость. Несколько слов о стекле. Его получают в результате сплава стеклообразователей с флюсами и стабилизаторами. Основной стеклообразователь — окись кремния (кварцевый песок). Типичный состав шихты — песок, доломитовая мука, известь, сода с добавлением полевого шпата и каолина. Для плавки художественных эмалей используют тигельные печи. Температура плавления для различных эмалей находится в пределах от 1000 до 1400 °C. Но процесс варки эмали заканчивается только на пластине при создании эмалевой миниатюры.

Традиционно в Ростове эмаль не плавили, а использовали привозную, чаще всего приобретенную в Москве. Мы не имеем сведений о том, на какой эмали писали первые мастера в XVIII веке. Но в XIX веке использовали толченый бисер — оплавленные стеклянные шарики, что описано у Фуртова. Бисер в свою очередь в России XIX века был также привозной, он поступал из Италии, Богемии, Германии и Франции. Таким образом, в Ростове изначально работали на импортных материалах. Бисер был все же дороже белого на сколе стекла, которое называли «бемским», и поэтому во второй половине XIX века на медную пластинку сначала наносили толченое стекло, затем непрозрачную поливу и только затем шел тонкий слой толченого бисера. Хотя плавка эмали — тоже творческий процесс, составляющий единое целое с создаваемым в произведении художественным образом. Но как мы уже сказали, в Ростове эмаль не плавили, а только расписывали. Здесь это ремесло более тяготело к живописи определенного уровня, чем к прикладному искусству. Но сегодня, когда ростовская финифть в значительной своей части вновь становится все более авторской, индивидуальной, вопрос декоративной выразительности исходных материалов приобретает все большее значение. И теперь в Ростове плавят эмаль. Занимается этим один из ведущих наших мастеров Александр Геннадьевич Алексеев.

Здесь также следует отметить, что в советское время ростовская финифть производилась только под маркой народного промысла, хотя выполняли ее художники, имеющие профессиональное художественное образование. Тогда и сложилась приводимая здесь технология. В те годы материалы для финифти изготавливались и приобретались на подмосковной фарфоровой фабрике в Ликино-Дулево. До сих пор технология работы на дулевских эмалях сохранилась почти неизменной повсеместно. В современной финифти импортные покрывные эмали употребляют реже. Данная технология специально разработана именно для работы на дулевских эмалях. Чаще всего используется белая эмаль № 13, покровная полупрозрачная № 16 и фондон (легкоплавкое стекло) № 32, которым иногда покрывают финифть сверху.


Подготовка эмали

Нужно помнить, что качество готовой эмалевой пластины зависит от того, как сочетаются в ней ее составные части — контрэмаль, медная пластина и два, а то и три слоя верхней эмали.

Изготовление эмалевых пластин часто в разных пособиях показано по-разному. Но не нужно забывать, что технологический процесс почти на 90 % зависит от подбора исходных материалов. Основной материал — это эмаль. Толщина медной заготовки подбирается к каждой эмали индивидуально.

Для приготовления эмали нам потребуется:

1. Эмаль производства Ликино-Дулево в плитках № 13, 16, 32 (последняя — фондон, не обязательно).

2. Ступка для измельчения эмали — каменная (яшма, агат), фарфоровая или из нержавеющей стали. (Для фондона только из нержавеющей стали!) Последняя, вместе с пестиком (его можно заказать у токаря). Она должна быть достаточно глубокой. Если вы решили пользоваться металлической ступкой, то не забудьте, промывая впоследствии эмаль, магнитиком удалить мелкие частицы железа, иначе они будут заметны в эмали. После использования тщательно оботрите ступку и пестик специальной чистой тканью.

3. Блюдце для промывки и просушки эмали и блюдо для смыва мути.

4. Большая резиновая груша — спринцовка — для откачивания воды.

5. Электроплитка для просушки эмали.

6. Магнит на проволоке (при использовании металлической ступки).

7. Баночки с плотными крышками под эмаль.

8. Мягкие, сухие, чистые куски ткани для протирки ступки.

Первоначально эмаль может быть в двух видах: порошке или в слитке (куском). Порошковая эмаль приготовляется в специальных шаровых мельницах, если нужна в большом количестве. Эмаль в порошке приобретают на неделю, максимум — две. Лежалая порошковая эмаль малопригодна, так как в таком виде она впитывает влагу. Во время плавки старая эмаль пузырится и часто не имеет блеска и потому не пригодна для работы. Если вы приобрели плитку эмали, на ней в центре должен стоять штампик с номером эмали, например № 16.

Сначала плитку или брусочек нужно размельчить. Для этого ее раскалывают на небольшие кусочки. Это легко можно сделать молотком, предварительно завернув эмаль в плотную ткань. Большие куски также можно нагреть в печи, а затем остудить в воде (они станут хрупкими).

Затем растираем эмаль пестиком в ступке, прижимая ее к стенкам. Ступку при этом лучше использовать металлическую. Так как при растирании в фарфоровой ступке мелкие частицы фарфора могут соединиться с эмалью и впоследствии испортить ее (рис. 4).


Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004

Рис. 4. Ступка и пестик для растирки эмали


Следующий этап — отмучивание. Измельченную эмаль промывают 6–7 раз дистиллированной водой следующим образом: порцию эмали заливают водой, слегка взбалтывают или помешивают и через 1–2 минуты воду с мутью аккуратно удаляют сверху резиновой грушей. (Не забудьте магнитом удалить металлические опилки, погрузив его в воду и слегка помешивая, потом сухо оботрите чистой тканью.) Повторяя процедуру, необходимо следить, чтобы с водой сливалась муть, а не мелкие фракции эмали. Груша должна забирать воду не со дна, а с поверхности постепенно.

Сушка. Влажную эмаль выкладывают на чистое блюдечко и сушат (можно на электроплитке). Чтобы блюдце не треснуло, можно положить под него асбест или слюду. При просушке слегка помешивайте эмаль мастихином. Воду с мутью можно сливать в специальное блюдце. Затем ее нужно отстоять, слить воду, а полученный осадочный состав, высушив, добавить в контрэмаль.

Сухую порошкообразную эмаль складывайте в посуду с плотной крышкой, чтобы не попала влага, и используйте как можно быстрее (в течение 1–2 недель). Каждую эмаль готовьте отдельно, протирая ступку после каждого раза, особенно перед тем, как молоть прозрачный фондон. Еще лучше иметь для каждой эмали свою ступку, а также блюдце для просушки.

Теперь можно перейти к изготовлению белой пластинки.


Краски

Пигментами в красках для живописи по эмали являются окислы металлов. Например, желтый цвет (кадмиевый желтый) — сульфид кадмия, коричневый — смесь окислов железа, цинка и хрома, красный (кадмиевый красный) — смесь сульфида кадмия и селенида кадмия, синий (кобальтовый синий) — окись кобальта. Для получения цветовых оттенков красящие окислы можно смешать, но затем несколько раз обжечь, расколоть и растереть в порошок. Так как при смешивании окислов различных металлов в различных пропорциях всегда получается новый пигмент, свойств которого мы не знаем. А конечный результат можем увидеть уже после последнего обжига на пластине.

На чем растираются краски? Здесь много мнений. Раньше использовали терпентинное масло, добавляя гвоздичное или лавандовое масла, некоторые писали на воде. Сейчас многие разводят краску густым машинным или скипидарным маслом. Сгущенный скипидар имеет преимущества перед маслами, придавая краскам тягучесть и приклеивая их к грунту. Существуют и другие варианты. Важно, чтобы при обжиге компоненты масла полностью испарились.

Сохранился список красок, которыми пользовались первые ростовские эмальеры еще в стенах Архиерейского дома в 1765 году. Мастер получал: «зеленой светлой… желтой… пурпуру… фиолетового… черной самой… выстреханная светлая… желтой личной…таусинная, зеленой темной… желтой густой… лазоревая светлая…» и т. д.

Возможно, это были уже готовые краски. Существует мнение, что в конце XVIII века писали цветными эмалями. Для этого пигмент добавляли в шихту и сплавляли.

По ростовскому преданию, мастера краски готовили сами, секрет изготовления красок был коммерческой тайной, которую тщательно хранили и передавали из поколения в поколение. Константин Фуртов в конце XIX века в своем пособии для мастеров дает только два рецепта приготовления красок, основанных на использовании все того же бисера и смальты:

«Черная краска

…берется по ровной части, хотя бы по 6-ти золотников шмальты, марганцу и голубцу и все вместе стирается на каменной плите, таким же каменным курантом без воды в сухой мелкий порошок, а когда разотрешь. То весь этот состав надо сплавить, предварительно посыпав бурой, плавить же надо в жару без углей. Для сего надо взять железку, обложить ее слюдой, а на слюду положить весь этот состав, потом развести большой жар из углей и поставить в него железку с порошком и обложить кругом углями и когда хорошо сплавится в слиток, то угодно для употребления.

Желтая краска

…следует взять по ровной части, примерно 24 золотника желти и 24 золотника бисеру и тереть на каменной плите каменным же курантом до мелкого порошка, а затем сплавить в жару. Для сего надо положить весь этот состав в горшочек из белой глины и посыпать бурой и поставить в большой жар, разведенный из углей, для того чтобы вся смесь сплавилась вместе, а когда хорошо сплавиться, то годна для употребления».

Некоторые из ростовских мастеров и сегодня много работают над рецептурой красок. Во второй половине XX века в ростовской финифти использовали дулевские краски. Они уступали в яркости и сочности дореволюционным. Это зависело от содержания свинца и мышьяка в красках, которые были ограничены ГОСТом. Эти краски использовались в росписи посуды. Чтобы достичь высокого уровня в живописи приходилось экспериментировать в технологии: писать на прозрачной эмали, разрабатывать разные одно- и многократные стекловидные покрытия типа «фондон», применять разнообразные сочетания и смеси красок, эмалей, подложек под эмаль.

Сегодня краски используют разные. В продаже появилось большое количество красок производства Англии, Франции, Германии. Определить их пригодность можно только опытным путем. Не все номера фарфоровых красок подходят для финифти. Поэтому мастера первоначально проверяют краски на небольших пробных пластинках, делая нужное количество красочных слоев — выкрасов и, соответственно, обжигов. Если блеск сохраняется, то краской можно пользоваться. Многое зависит от технологии росписи, количества обжигов, использования фондона и взаимного сочетания красок. Художники подбирают свою технологию часто не один год. Заранее не нужно приобретать много краски. Достаточно будет по 2–3 грамма одного цвета на пробу.

Примерный ассортимент красок — черный, желтый, изумрудный, синий, голубой, красный, оранжевый, фиолетовый, пурпур, коричневый и т. д. Технологически нужно будет запомнить «возможности» каждой из красок, которыми вы пользуетесь. Например, такие качества, как:

1. «Укрывистость» — плотно ли краска лежит на пластинке или нужно несколько слоев краски и обжигов, чтобы достичь яркости.

2. Блеск после обжига — необходимо выяснить, сколько обжигов может вынести та или иная краска без ущерба качеству.

3. Способность к смешиванию — разные краски по-разному смешиваются в зависимости от химического состава, некоторые не смешиваются совсем.

4. Меняется ли цвет после обжига — что часто происходит у золотосодержащих красок — пурпур, фиолетовый, иногда коричневый и др.

5. Переносит ли краска покрытие фондоном — селен-кадмиевые краски часто не выносят покрытия, например, красный чернеет и прогорает. Некоторые английские краски при покрытии сверху могут его испортить.

6. Консистенция.

Дулевские краски, как правило, тонко тертые, особенно пурпур. Английские часто «сопливые», то есть вязкие. Их нужно перед работой долго натирать курантом (стеклянной плоской пробкой), на стекле разводя дистиллированной водой. Высушив, соскоблить мастихином со стекла и собрать в конвертики. Перед началом работы растереть со связующим. Краски также нужно тоньше растирать, если вы будете работать без фондона и покрывных стекол. Предварительно соединенные со связующим краски перед использованием желательно вновь перетирать, так как они со временем расслаиваются.

Имея несколько пробных пластинок сделайте выкрасы своей палитры и исследуйте краски, сколько угодно. Это окупится вполне в вашей дальнейшей работе. Если краска проверяется на количество обжигов, каждый раз наносят новый слой. Определив для себя свойства красок, запомните их основные возможные смеси. Самые распространенные для дулевских красок это:

— для лица — желтый с пурпуром;

— темно-зеленый — черный + зеленый;

— темно-синий — черный + синий;

— темно-коричневый — черный + пурпур;

— фиолетовый — пурпур + синий или голубой.

Селено-кадмиевые красновато-оранжевые краски очень капризны. Желтая дулевская краска очень надежна в обжиге, удачно ложится под большинство красок. Смеси же импортных красок попытайтесь разработать сами, если потребуется.


Подготовка красок

Теперь непосредственно перед росписью приготовим краски. Хотя неиспользованные краски мы можем применять повторно, сохраняя их от попадания пыли.

Для растирания красок нам понадобятся:

1. Несколько кусков матового стекла или простого, подклеенного снизу белой бумагой. На стекле растирают краски, а потом выкладывают на отдельное стекло в виде палитры. Палитру следует тщательно оберегать от пыли. Иногда для этой цели художники делают специальные закрытые ящички с полочками, задвигающиеся спереди фанеркой. Туда же кладут недописанные работы, предохраняя их от пыли (рис. 5).


Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004

Рис. 5. Ящичек для хранения красок и незаконченных пластинок


2. Два шпателя, костяных или роговых, можно металлических с длиной ручки 8–9 см. Роговой шпатель, или мастихин, используется для растирки светлых красок.

Он должен обязательно гнуться, иметь угол среза в 40–45–50 градусов, быть отполированным, остро наточенным, а поперечная грань — абсолютно ровной, чтобы собирать растертую краску. Мастихин можно сделать самому из ножа — обрезать, сточить и отполировать.

На матовое стекло насыпают немного порошка краски и, захватив шпателем небольшое количество масла (того связующего, о котором мы уже говорили), смешивают его с порошком, плотно прижимая мастихин к стеклу до тех пор, пока краска не разотрется и ровно не соединится с ним. Растертую краску, собранную в кучку, поддевают концом шпателя и переносят на край стекла. Краска должна быть настолько густой, чтобы она не растекалась, а сохраняла форму кучки. Но на один замес готовят краски немного, так как финифтяные краски, как правило, укрывистые.

Напомним: прежде чем писать, надо сделать пробу для того, чтобы знать, какие из красок меняются в огне и насколько, как они ложатся и как меняются под фондоном.

Здесь мы также не отступаем от технологии позапрошлого века: «Первоначально всех их по сортам растирают в порошок на толстом зеркальном стекле с водой и таким же крепким фарфоровым курантом, потом сушат, а когда высохнет, то мастихином соскабливают со стекла в бумажные конвертики, а затем берут эту краску в порошке и вместе со скипидаром и терпентином расправляют на тонком стекле мастихином до тех пор, пока вся краска расплавится со скипидаром и сделается мягка и годна для письма, тогда маленькой кисточкой начинают писать на приготовленной финифтяной пластинке (белой)».



Короткая историческая справка | Журнал «СДЕЛАЙ САМ» № 1 2004 | Оборудование и инструменты